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domingo, 8 de abril de 2018

Un Domingo de Películas / #AlianzaVecinal

  Ir al cine en los días que corren es casi un lujo. Sin embargo, mi afición se mantiene integra a pesar de los altos costos de los confites que acompañan cada jornada cinéfila. Particularmente esta semana mayor, la cartelera no ofrecía mayor opción para acercarme a la sala de cine y disfrutar de una cesta grande de cotufas con una gaseosa y un buen chocolate. No era una buena semana para ir al cine.
  Por eso, el pasado domingo dispuse en la tranquilidad de mi hogar, revisar la agenda de algunos canales de películas como HBO y “cazar” un buen film para disfrutar. “Truman” (película español-argentina) con Ricardo Darin, y “Permitidos” (Comedia Argentina) dieron un buen domingo en la tarde. A final del día, ya entrando la noche, en escena apareció  NEGACIÓN, una reflexiva película que arroja las ideas que hoy escribo en: UN DOMINGO DE PELÍCULAS.
En el momento justo  
Sin saber si se tratase de una de esas casualidades que van configurando el clima de los tiempos, pero la coincidencia del estreno de Negación en un momento de declaraciones confusas, hechos sin contrastar, mentiras 2.0 y neologismos que esconden derivas radicales no ha de verse como algo somero.
  Protagonizada por una Rachel Weisz que se ha afeado a conciencia para la ocasión,NEGACIÓN contiene todos los elementos para haber aspirado a entrar en la carrera de los Oscar –basada en hechos reales, guionizada por el dos veces nominado David Hare (Las horas) y centrada en un proceso judicial, el caso ‘Irving contra Lipstadt’ (2000), un tipo de género que suele hacer buena fortuna en Hollywood–, pero ni siquiera la suma de todo ello es suficiente para que la cinta se posicionara en la temporada de premios. Sin embargo, el relato de NEGACIÓN es tan pertinente con lo que sucede en estos momentos del siglo XXI que no habría que pasarla por alto.
  La película, nos traslada al año cero de este siglo para explicarnos el caso que enfrentó a David Irving (interpretado por un entregado Timothy Spall) contra Deborah E Lipstadt (Weisz). Él es un historiador autodidacta negacionista, es decir, que afirma que el Holocausto judío durante la Segunda Guerra Mundial a manos de la máquina ejecutora nazi jamás existió, y Lipstad una historiadora universitaria que investiga para desenmascarar a los negacionistas.
La particularidad del caso es que Lipstad, a quien se le había acusado de calumnia, tenía que demostrar que Irving en efecto había mentido, y no al revés. Es decir, tenía que demostrar con pruebas que el Holocausto había ocurrido. Dos detalles complican el proceso: al ser realizada la demanda en Reino Unido, un país con una legislación particular, ella era la que tenía que defender su honorabilidad; y sobre las pruebas del genocidio judío,como muchos saben, no existe ni una sola imagen o notificación oficial que indique que existió la matanza, apenas algunos testimonios de los pocos supervivientes de campos de exterminio como Auschwitz.
  Como se desprende de la historia en la que está basada, Negación podía haber construido un drama judicial repleto de aristas y temblores narrativos, pero la poca destreza de Mick Jackson en las tareas de dirección ofrece como resultado un filme algo rutinario. Jackson, que había dirigido "El Guardaespaldas" (1992), ha pasado los últimos años trabajando en la industria televisiva y ese aspecto acaba marcando la factura y el ritmo de Negación. Aún y así, hay pasajes de la película que destacar, especialmente aquellos que, tal vez intencionadamente, relacionan a Irving con políticos mediáticos como Trump.
  “Todo esto lo hace por su propia gloria”, se le dice en un momento a Lipstadt y es imposible no reconocer en esas palabras el ruido narcisista que ha tomado la esfera pública con el avance de las redes sociales y otros canales de comunicación. Irving, insiste la película, se ve a sí mismo como un David enfrentándose a los Goliat de la universidad del mismo modo que el ya actual presidente de los Estados Unidos presumía de ser un outsider que nada tenía que ver con la élite económica de su país. Hay muchos otros subrayados en la película que vinculan ese caso con nuestro presente, pero el filme, lamentablemente, no consigue que esos paralelismos se queden en algo más que mera formalidad histórica.
UNA DUDA, es parte de la historia
  En cierta forma, Deborah vive el juicio como una vía para honrar a las víctimas del Holocausto, porque, estrictamente, la justicia no existe para los que perecieron, y lo que queda es tan sólo recordar y respetar su memoria, ya que el mundo les falló en su momento. Definitivamente, negar lo que aconteció es un acto despiadado; dudar de las atrocidades que otros seres humanos viven es como volverlas a cometer.
  Es por ello que el mensaje de este filme es tan relevante y significativo, porque a veces el cine, desde su trinchera, debe tomar posturas y denunciar, debe también intentar frenar los mensajes de odio. Si bien UNA DUDA, es parte de la historia, el Cine debe sacar a la luz procesos como el que se aborda en Negación, para así generar conciencia en el público, para mantener estos temas en la superficie y, de cierta forma, hacerlos parte de la memoria colectiva para quizás ayudar a evitar que sucedan nuevamente.
  Tristemente parece ser que el mundo ha olvidado, todo indica que las lecciones de la historia no han sido aún aprendidas, y el planeta se conduele hoy, de nuevo, de un sinnúmero de tragedias terribles, sin embargo, son casos, como el de este juicio, los que nos hacen reflexionar sobre el enorme peso de la inacción y la indiferencia del resto de la humanidad ante tales tragedias.
 Licenciado en Administración con especialización en Gerencia Política. Más de 16 años de experiencia en Administración Pública.
  • Ex Concejal de San Diego (2005 – 2013).
  • Locutor y Voz Ancla en el programa #AlianzaVecinal, todos los lunes a las 11 Am por La Voz de Carabobo 1040AM.
  • Presidente de Alianza Vecinal San Diego.
  • Twitter / Instagram: @IvanLopezSD

miércoles, 4 de abril de 2012

Por: FERNANDA BARGACH-MITRE @bargachmitre


CRITICA “THE IDES OF MARCH” Clooney nos introduce en lo turbio del poder
THE IDES OF MARCH
Fernanda Bargach-Mitre
@bargachmitre


Dirigida por George Clooney, The Ides of March nos interna en el sucio manejo político, a través de la historia de un joven idealista que trabajando en una campaña electoral comienza a darse cuenta de la cruda realidad que lo rodea. Clooney se inició como director en el año 2002 con “Confessions of a Dangerous Mind” (Confesiones de una mente peligrosa) una excelente ópera prima desde donde comienza su interés por el cine polémico y crítico. La película cuenta la historia de un legendario show-man de la TV con una doble vida: productor de televisión de día, asesino de la CIA de noche. Se trata de una película dinámica con buenos toques de humor negro y solvente ritmo narrativo.

The Ides of march, su cuarto film, escrito, producido y dirigido por él, basada en la obra de teatro Farragut north,vuelve a introducirnos en el turbio mundo de la política. Nuestro protagonista, un resaltante Ryan Golsling, joven e idealista asesor de campañas políticas al servicio del gobernador demócrata de Pensilvania, Mike Morris (George Clooney). El muchacho afrontará el mayor desafío de su carrera profesional al tratar de conseguir que Morris sea elegido por el Partido Demócrata para enfrentarse al candidato republicano en las elecciones presidenciales de Estados Unidos en 2004.

Junto a su mentor y jefe de campaña Paul Zara (Philip Seymour Hoffman), en su mejor forma, trataran desesperadamente de lograr ganar en el estado de Ohio, lo que definiría los resultados. A lo largo del film, vemos como los discursos se van adecuando a las encuestas, las promesas a las estadísticas y necesidades que la gente expresa, sin importar realmente si estos objetivos son alcanzables. Se trata de una carrera donde solo importa ganar y como decía Maquiavelo en esto se aplica a la perfección su famosa frase “el fin justifica los medios”.

El joven soñador, escribe los discursos con pasión, realmente convencido que su candidato hará una diferencia. Estas palabras son repetidas fielmente por el carismático Clooney, con fuerza casi teatral y la naturalidad de quien dice sus propios pensamientos. Vemos como el jefe de campaña, se entrevista con otros políticos y personas de influencia, buscando apoyo, donde nadie da nada sin algo a cambio, y se tramoyan las más oscuras alianzas, se cede si hace falta, se resignan las necesidades del pueblo según los intereses del grupo que quiere manejar el poder.

Clooney nos deja en claro, que somos corderos manejados por un grupo minoritario de dudosa moral, en una panorama donde la crítica a el mundo de la política, nos plantea caminos sin salida. Dentro de esta, o haces lo que sea, aunque no sea lo correcto, o puedes quedar fuera del juego. Vale aprender a mentir y manipular para no ser un cordero de los tiburones más grandes.
Ese es el dilema de nuestro protagonista, quien al abrir los ojos se ve envuelto en situaciones límites donde sus valores se ven en jaque. El muchacho tiene que elegir seguir el juego con las reglas que posee u olvidarse de su carrera y sus ambiciones.

La película tiene secundarios de lujo, todos ellos brillan en sus cortos papeles, como Paul Giamatti, Evan Rachel Wood, Marisa Tomei y el mismo Clooney cuyo papel no es protagónico. Como siempre nos encontramos con un estupendo Ryan Gosling, que ha a demostrado con creces en películas como Half Nelson o Drive por solo nombrar algunas, que es un actor de carácter.

The Ides of March, no es una obra maestra, pero sin duda es un thriller político que funciona como dura crítica al sistema norteamericano pero que se puede aplicar a casi cualquier contexto similar . La premisa es que el mundo político está contaminado casi de forma irremediable y que aquellos que dicen representar nuestros intereses en ocasiones solo buscan obtener poder, bajo la excusa que solo ganando podrán cumplir sus flamantes promesas. Y en este camino contaminado la pregunta sería ¿donde queda la verdad, la transparencia, los valores de vida y la calidad humana que se necesita para ser un buen gobernante que realmente defienda los intereses del pueblo?

En suma, con excelentes actuaciones, buena trama, narrativa clásica pero atrapante en su guión y acertada dirección hacen de esta película un buen chance para ver y reflexionar.