Un Domingo de Películas / #AlianzaVecinal

  Ir al cine en los días que corren es casi un lujo. Sin embargo, mi afición se mantiene integra a pesar de los altos costos de los confites que acompañan cada jornada cinéfila. Particularmente esta semana mayor, la cartelera no ofrecía mayor opción para acercarme a la sala de cine y disfrutar de una cesta grande de cotufas con una gaseosa y un buen chocolate. No era una buena semana para ir al cine.

  Por eso, el pasado domingo dispuse en la tranquilidad de mi hogar, revisar la agenda de algunos canales de películas como HBO y “cazar” un buen film para disfrutar. “Truman” (película español-argentina) con Ricardo Darin, y “Permitidos” (Comedia Argentina) dieron un buen domingo en la tarde. A final del día, ya entrando la noche, en escena apareció  NEGACIÓN, una reflexiva película que arroja las ideas que hoy escribo en: UN DOMINGO DE PELÍCULAS.

En el momento justo  

Sin saber si se tratase de una de esas casualidades que van configurando el clima de los tiempos, pero la coincidencia del estreno de Negación en un momento de declaraciones confusas, hechos sin contrastar, mentiras 2.0 y neologismos que esconden derivas radicales no ha de verse como algo somero.

  Protagonizada por una Rachel Weisz que se ha afeado a conciencia para la ocasión,NEGACIÓN contiene todos los elementos para haber aspirado a entrar en la carrera de los Oscar –basada en hechos reales, guionizada por el dos veces nominado David Hare (Las horas) y centrada en un proceso judicial, el caso ‘Irving contra Lipstadt’ (2000), un tipo de género que suele hacer buena fortuna en Hollywood–, pero ni siquiera la suma de todo ello es suficiente para que la cinta se posicionara en la temporada de premios. Sin embargo, el relato de NEGACIÓN es tan pertinente con lo que sucede en estos momentos del siglo XXI que no habría que pasarla por alto.

  La película, nos traslada al año cero de este siglo para explicarnos el caso que enfrentó a David Irving (interpretado por un entregado Timothy Spall) contra Deborah E Lipstadt (Weisz). Él es un historiador autodidacta negacionista, es decir, que afirma que el Holocausto judío durante la Segunda Guerra Mundial a manos de la máquina ejecutora nazi jamás existió, y Lipstad una historiadora universitaria que investiga para desenmascarar a los negacionistas.

La particularidad del caso es que Lipstad, a quien se le había acusado de calumnia, tenía que demostrar que Irving en efecto había mentido, y no al revés. Es decir, tenía que demostrar con pruebas que el Holocausto había ocurrido. Dos detalles complican el proceso: al ser realizada la demanda en Reino Unido, un país con una legislación particular, ella era la que tenía que defender su honorabilidad; y sobre las pruebas del genocidio judío,como muchos saben, no existe ni una sola imagen o notificación oficial que indique que existió la matanza, apenas algunos testimonios de los pocos supervivientes de campos de exterminio como Auschwitz.

  Como se desprende de la historia en la que está basada, Negación podía haber construido un drama judicial repleto de aristas y temblores narrativos, pero la poca destreza de Mick Jackson en las tareas de dirección ofrece como resultado un filme algo rutinario. Jackson, que había dirigido "El Guardaespaldas" (1992), ha pasado los últimos años trabajando en la industria televisiva y ese aspecto acaba marcando la factura y el ritmo de Negación. Aún y así, hay pasajes de la película que destacar, especialmente aquellos que, tal vez intencionadamente, relacionan a Irving con políticos mediáticos como Trump.

  “Todo esto lo hace por su propia gloria”, se le dice en un momento a Lipstadt y es imposible no reconocer en esas palabras el ruido narcisista que ha tomado la esfera pública con el avance de las redes sociales y otros canales de comunicación. Irving, insiste la película, se ve a sí mismo como un David enfrentándose a los Goliat de la universidad del mismo modo que el ya actual presidente de los Estados Unidos presumía de ser un outsider que nada tenía que ver con la élite económica de su país. Hay muchos otros subrayados en la película que vinculan ese caso con nuestro presente, pero el filme, lamentablemente, no consigue que esos paralelismos se queden en algo más que mera formalidad histórica.

UNA DUDA, es parte de la historia

  En cierta forma, Deborah vive el juicio como una vía para honrar a las víctimas del Holocausto, porque, estrictamente, la justicia no existe para los que perecieron, y lo que queda es tan sólo recordar y respetar su memoria, ya que el mundo les falló en su momento. Definitivamente, negar lo que aconteció es un acto despiadado; dudar de las atrocidades que otros seres humanos viven es como volverlas a cometer.

  Es por ello que el mensaje de este filme es tan relevante y significativo, porque a veces el cine, desde su trinchera, debe tomar posturas y denunciar, debe también intentar frenar los mensajes de odio. Si bien UNA DUDA, es parte de la historia, el Cine debe sacar a la luz procesos como el que se aborda en Negación, para así generar conciencia en el público, para mantener estos temas en la superficie y, de cierta forma, hacerlos parte de la memoria colectiva para quizás ayudar a evitar que sucedan nuevamente.

  Tristemente parece ser que el mundo ha olvidado, todo indica que las lecciones de la historia no han sido aún aprendidas, y el planeta se conduele hoy, de nuevo, de un sinnúmero de tragedias terribles, sin embargo, son casos, como el de este juicio, los que nos hacen reflexionar sobre el enorme peso de la inacción y la indiferencia del resto de la humanidad ante tales tragedias.

 Licenciado en Administración con especialización en Gerencia Política. Más de 16 años de experiencia en Administración Pública.

• Ex Concejal de San Diego (2005 – 2013).
• Locutor y Voz Ancla en el programa #AlianzaVecinal, todos los lunes a las 11 Am por La Voz de Carabobo 1040AM.
• Presidente de Alianza Vecinal San Diego.
• Twitter / Instagram: @IvanLopezSD

#Pareceres Qué se le dice a una mujer desnuda

  En los corrientes días pocas veces voy al cine. El tiempo ya no rinde como en mi época de veinteañero. Además, no son muy atractivas las películas que pueden verse en estos días, sobre todo si se excluyen en forma absoluta las de guerras y las de suspenso; ajeno a esas, es muy poco lo rescatable del mundo cinematográfico. Sin embargo, en fines de semanas donde el tiempo se flexibiliza, acostumbro merodear por tiendas de videos. Sí, así como lo leen: tiendas de videos. Si bien nada se compara con el placer de la pantalla grande, las cotufas, la oscuridad, el frío y otras particularidades de un cine, la comodidad del hogar aloja agradables posibilidades para el disfrute de un buen film. Cuando voy a estos almacenes cinematográficos, de primera reviso los estrenos (como no hacerlo, si siempre estas películas están ubicadas en el pasillo principal con luces y avisos de todo tipo). Luego paso a donde verdaderamente me gusta jurungar, voy al pasillo de los llamados “clásicos”, películas que con el transcurrir de los años solidifican la impresión que sobre ella tienen los cinéfilos, lo que las convierten acertadamente como “clásicos” o bien, películas de gran tradición.

  El pasado sábado registrando una de las principales tienda de videos en San Diego, me encontré con una película que desde hace años me habían hablado y que nunca había podido encontrar. La localicé en la última repisa del pasillo de los clásicos: “QUE SE LE DICE A UNA MUJER DESNUDA”.

  Qué se le dice a una mujer desnuda, es una película muy vieja, data de finales de los sesenta (60). Fue realizada por el productor del célebre programa de esos años en la T.V. Norteamericana “La Cámara Cándida”, cuyo único truco consiste en filmar a la gente sin que lo sepan, en una variedad de situaciones imaginadas para producir reacciones interesantes. Para esos años, con la ola de licencia total para el cine y el teatro, la gente de la Cámara Cándida tuvo la genuina idea de usar todas las posibilidades sexuales en sus máximas expresiones. Lo más genuino fue el expediente sugerido por el título de la película: la aparición repentina, en situaciones rutinarias, de una joven que se comporta con toda naturalidad, aunque está completamente desnuda. Se abre la puerta del ascensor, y la dama sale, tropezando con un señor que esperaba para bajar. Ella se excusa por el encontronazo y pregunta si está en el piso tal o cual, o si ésta es la oficina del señor fulano. Es curioso y divertido ver como una serie de sujetos en este experimento cinematográfico, tratan de comportarse como si nada excepcional estuviera sucediendo.

  Mientras tanto, allí estaba yo, nada desprevenido, sino viendo esta película porque la publicidad y la recomendación de amigos cercanos se encargo de decirme que valía la pena ver este film, viendo a una joven que no lleva más que un sombrero o una cartera que usa para cubrirse deliberadamente a medias. Como el episodio no da para más que una cuantas repeticiones, la película pasa luego a explorar una serie de otras situaciones, todas relacionadas con el sexo. Al final nos muestra dos bebés, un varoncito y una niñita, jugando con un balón en un jardín. Ella está desnuda, y él no se fija en ella sino en el balón. A la vez, el narrador nos dirige a un sermón solemne sobre la inocencia de los niños y las represiones malsanas de los adultos.

  Aún no estoy seguro qué pensar sobre esta película (ciertamente muy interesante de ver) lo mismo que no estoy seguro qué pensar de muchas cosas que están sucediendo cada día con mayor naturalidad. ¿Hacen bien o daño estas cosas? ¿Son sencillamente inofensivas, no virulentas? Esto es difícil sostenerlo. Todo tiene un efecto, nada es inocuo. Lo que no hace bien, hace daño. Pero también lo contrario es cierto: lo que no hace daño puede hacer bien. También ES POSIBLE QUE CIERTAS COSAS PUEDEN CONVENIR A CIERTAS PERSONAS Y PUEDEN NO CONVENIR A OTRAS. Todo es cuestión de cómo lo asuma y asimile cada cual. En materia sexual, el problema de mucha gente no es la represión en si, sino el escándalo íntimo frente a toda manifestación sexual, que se expresa en culpabilidad. A esa gente podría convenirle ver películas como ésta, donde las cosas del sexo son discutidas con tranquilidad, serenidad y naturalidad.

  Definitivamente la respuesta sobre que se le dice a una mujer desnuda cada cual la dá a su manera, algunos soltarían un piropo, otros no dirían nada y solo mirarían. Usted amigo lector, tendría que estar en esa situación para saber qué decir. Ahora bien, el riesgo de todo esto, es que a fuerza de tanta naturalidad y soltura sobre el tema sexual, corramos el peligro de encontrar que es más interesante la pelota entre los niños desnudos, que la misma armonía entre ellos y adultos entre sí.

Mailto: ilcaudeiron@hotmail.com / @ilcaudeiron